-
Матиас Грюневальд (Матис Нитхарт)
Немецкий художник Матиас Грюневальд, настоящее имя которого Матис Нитхарт, был придворным живописцем майнцких архиепископов и курфюрстов, крупнейшим мастером живописи эпохи Возрождения. В его работах чувствуются черты стиля Корреджио. За это его даже называли немецким Корреджио. Это и не удивительно. У них был один духовный отец – Леонардо. Во время крестьянской войны в 1524-1526 гг Грюневальд сочувствовал восставшим крестьянам, за что и подвергался гонениям. Часто в его картинах прослеживается геральдическая готика, но в то же время в них не видно ни пилястров, ни античных орнаментов, ни колонн. Картины наполнены простотой и мощным размахом фигур. Самыми известными работами Грюневальда являются: «Штуппхская мадонна», «Встреча Эразма и Маврикия», «Оплакивание Христа». Перевод текстов позволяет получить более полную информацию по теме с источника. Подробнее… »
-
Портреты Лукаса Кранаха
В государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга выставлены картины немецкого художника Лукаса Кранаха, живописца 16 века. Одна из его картин «Портрет женщины» была написана в 1526 году. До этого времени Луках Кранах писал больше картины на религиозные и мифологические темы, в которых просматривались тенденции к традиционному трафарету изображения человека, его фигуры, т.е. изящество, жеманность и томность. В более поздний период, последние двадцать лет своего творчества, картины несколько изменились, в изображениях персонажей появились движения, томные и жеманные. Детали картин стали более натуральными, а персонажи на картинах стали изображаться в аристократических костюмах.
-
Портретист Эрнст-Гюнтер Гансинг
Немецкий художник Эрнст – Гюнтер Гансинг известен как портретист XX века. Родился он в 1929 году, поэтому его детство и юность проходили во времена Второй мировой войны. Эти времена сказались на творчестве юного художника, в его работах чувствуется драматизм прошедшей войны. Сначала Гансинг писал пейзажи, но затем он больше стал склоняться к написанию портретов. Им были написаны портреты знаменитых людей XX века: Конрада Аденауэра, Гельмута Коля, Франсуа Миттерана, Клары Мальро и др. Образцом для Гансинга был художник Оскар Кокошко. Именно Кокошко подал идею Гансингу написать серию психологических портретов. Впоследствие Гансинг прошел Парижску школу изящных искусств, а затем продолжил обучение в мастерской Франсуа Леже. В 1960 году после смерти Леже Гансинг познакомился с Марком Шагалом и позже создал по наброскам головы Шагала литографии. В день 110 – летия со дня рождения Шагала литографии были подарены Гансингом Музею Марка Шагала. Подробнее… »
-
Последний автопортрет Ван Дейка будет выставляться на аукционе
На предстоящих торгах в Sotheby’s 9 декабря будет выставлен на торги последний автопортрет фламандского графика и живописца Антониса Ван Дейка. Всего Ван Дейк написал три автопортрета. Последний автопортрет он написал в 1641 году в Лондоне, незадолго до своей смерти. В этом портрете примечательна поза, как будто в какой-момент его окликнули, и он оглянулся. Предположительно, сумма, которую планируют выручить за портрет, должна быть приблизительно 3 млн. фунтов стерлингов. За день до продажи портрета Ван Дейка на торгах Christie’s выставляется автопортрет Рембрандта, написанный им в 1658 году. Стоимость портрета составляет 25 млн. фунтов стерлингов.
-
Что такое портрет
Воспроизводить изображение человека на холсте стали делать ещё в XV веке. Во Франции это изображение стали называть портрет, что в переводе означает «производить черта в черту». Писали портреты обычно с натуры. Художники старались передать весь облик человека, его лицо, фигуру, костюм, а также обстановку, в которой он находился при написании портрета. Самое сложное в этом деле является передача характера человека, его чувства, индивидуальность. Портреты бывают одиночными, когда изображается один человек. Портреты, где изображено несколько людей, называются групповыми. Кроме того, портреты пишутся в зависимости от его предназначения. Если портрет должен находится в зале, то человек изображается в полный рост, в красивой одежде. Соответственно обстановка на портрете должна быть богатой. Есть портреты, основное назначение которых внутренний мир человека, характер, то это интимный портрет. Такие портреты заказывают, чтобы сохранить память о человеке, который очень дорог, например портреты членов семьи. Таким образом, во многих семьях собирался целый семейный архив. Даже после изобретения фотоаппарата, портреты продолжают писать, потому что фотоаппарат не может передать те чувства и живость, которую передает кисть художника. -
Автопортрет Дюрера
Ещё в XV веке появилась идея итальянских живописцев написать портрет человека. Именно через портрет в полной мере можно выразить содержание философии гуманизма. Сначала упор делался только на изображение человека на полотне, но Немецкий художник Альбрехт Дюрер смог передать в написанных им портретах и саму сущность человека, его характер, темперамент и духовность. Например, кельнский купец Бернгард фон Рестен изображен (предположение, что на портрете изображен именно он было взято из дневника Дюрера), как человек волевой, со сжатыми губами и пытливым взглядом, т.е. как человек бурной политической борьбы в период Реформации в Германии. Называется это полотно «Портрет молодого человека» На портрете четко видно, что это человек решительный и бесстрашный. Родился Дюрер в Нюрнберге, в семье ювелира. Изучив ювелирное дело, Дюрер стал приобщаться к итальянскому искусству. Кроме живописи и графики он освоил и архитектуру, теорию фортификации, а также прибрел знания естественных и точных наук. Позже Дюрер написал книгу, в которой разработал теорию искусства и теорию пропорций человека. Одним из самых первых среди европейских живописцев Альбрехт Дюрер смог написать свой портрет. Первый свой портрет он написал, когда ему было тринадцать лет. На всех портретах художник изображал себя в разных ипостасях. 
На одном портрете он – подмастерье, изнуренный тяжелой работой (портрет написан в 1491-1492 гг.), на портрете, написанном в 1493 году, он изобразил себя серьезным молчаливым юношей, на третьем – баловень судьбы, кавалер. В 1500 году Дюрер впервые отошел от правил написания портрета, т.е. когда фигура изображалась в три четверти оборота. Он изобразил себя в фас. И теперь зрители прямо встречаются с ним взглядом. Лицо на портрете ясное, спокойное. По тому, как он теребит меховую оторочку одежды, видно, что человек испытывает волнение. Ещё поражает в портрете то, что изображение очень напоминает Христа. Но в ту эпоху, эпоху Возрождения, Христос олицетворял собой идеал человека и каждый христианин должен был стремиться к этому идеалу. Поэтому современники Дюрера отнеслись к этому сходству спокойно.
Облако меток
Облако тегов плагина WP Cumulus (русская версия плагина) требует для просмотра или выше.