В 1528 году Ганс Гольбейн Младший вернулся из Англии в Германию. Но, ненадолго. Уже в 1532 году он снова в Англии.

Ганс Гольбейн Младший по праву занимает одно из первых мест среди самых знаменитых немецких художников. Альбом великих немецких художников купить который можно посоветовать любителям немецкой живописи, отводит место и Гансу Гольбейну Младшему.

В Англии были исполнены многие портреты. Сегодня они находятся в музеях Берлина, Виндзора, Гаги, Брауншвейга и Вены. В 1533 году, по случаю торжественного въезда Анны Болейн в Лондон, он устроил, по поручению ганзейских купцов, уличную декорацию. К этому же времени относятся его портреты золотых дел мастера Том. Моретта, сэра Ричарда Соутвеля, Том. Вайета, а также «Колесо Фортуны».  Он стал придворным

живописцем короля Генриха VIII. Портретный стиль Ганса Гольбейна Младшего оказал влияние на многих художников. В том числе и на российских. Книга Портрет Русская живопись может это подтвердить и проиллюстрировать.

У художника был свой оригинальный стиль. Живописные произведения Гольбейна отличаются тонкой выработкой рисунка, пластичной моделировкой, прозрачностью светотени, сочностью и шириной кисти. Рисунки Гольбейна полны едкого сарказма и тонкой наблюдательности. Несмотря на свою жизненную правду и индивидуальность, они поражают красотой формы и отделки. В его работах ощущаются пути, которые намечены и в портретах Дюрера. А Дюрер информация о художнике сообщает, что художник высоко ценил начинания своего, более молодого коллеги.

С братом Амброзиусом Гольбейном в 1515 году переселился в Швейцарию в город Базель, где братья два года работали в мастерской Х. Хербстера. Там он познакомился со многими гуманистами и учёными этого периода. Гольбейн иллюстрировал книги, участвовал в создании немецкого перевода Библии. Как и его отец, создавал витражи и писал портреты. Материальное положение Гольбейна заставляло его браться и за ремесленные работы. В 1516 году он написал портрет бургомистра Мейера и его жены, а также живописца Ганса Гербстера.

В следующем году он делал фрески внутри и на наружных стенах дома Гертенштейна в Люцерне. По возвращении в Базель, много работал над декорированием внешних фасадов. Важнейшими произведениями базельского периода Гольбейна считаются: портрет юриста Бонифация Амербаха; 10 картин страстей Господних; фрески в новой ратуше, органные дверцы в местном соборе, створки алтарного складня для фрейбургского собора, изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов, Мадонна со святыми, знаменитая Мадонна семейства Мейер. В 1526 году Ганс Гольбейн оставил Базель и переехал в Англию. Подчиняясь господствовавшему в Англии вкусу, он за все время своего пребывания там писал исключительно портреты.

Немецкий художник Дюрер приобрел себе славу ещё в молодом возрасте. Состоятельные жители Нюрнберга стремились заказать ему свои портреты, ведь сам правитель Саксонии не прочь был позировать молодому дарованию. Когда случалось, не было заказов, Дюрер писал портреты своих друзей и  родных. Эти работы получались у него лучше всего, сюда он вкладывал свою душу. Портреты заказчиков же писались строго по их пожеланиям, поэтому они не были такими выразительными.

Но все же портрет молодого купца Освольта Крелля стал одной из немногих заказных работ, в которых в полной мере проявился талант Дюрера, потому что в этом человеке Дюрер увидел родственную душу, которая как и он сам, стремится к вершинам, не останавливаясь на достигнутом. Это как синхронный перевод, когда два голоса говорят в унисон. Дюрер изобразил Крелля рядом с открытым окном, за которым стоит пасмурный ветреный день. Этим Дюрер показывает беспокойство, царящее в душе человека. Освольт остался довольный портретом, но позже, говорят, признался художнику, что глядя на портрет, чувствует какую-то тревогу.

Творчество немецкого художника портретиста Моллера можно разделить на два периода. В первом он выступает как последователь К. Брюллова. От него Моллер перенял эффектный колорит портретов, в которых передаются непритворные чувства. Моллер пишет «Поцелуй», портрет Н.В.Гоголя, «Русалка» и «Невеста, задумавшаяся над обручальным кольцом». Второй период творчества Моллера характеризуется как период более жесткой и сухой композиции. В его портретах просматривается холодность и рефлективность, краски становятся вялыми и условными, нет прежнего колорита. Например: “Татьяна, отправляющая письмо к Онегину”, “Моисей, спускаемый в корзине на воду своей матерью” (1862), “Видение Александра Невского перед сражением на Неве” (для московского храма Спасителя), “Посольство папы к Александру Невскому”, “Битва Александра Невского со шведами”, “Несение креста”, “Юдифь” (1870), “Распятие” (1871).

Николай I высоко ценил немецких мастеров живописи, и приглашал их для работы в России. Многие немецкие художники откликнулись на эти приглашения: Ф. Крюгер, П. фон Хесс, архитектор Л. фон Кленце, декорационный живописец А. Роллер и другие. Придворный живописец прусского короля Фридриха Вильгельма III Франц Крюгер, автор «Парада в Берлине», прибыл в Петербург в 1832 году. Перевод договоров рассказывает многое об этом времени.

По заказу королевской семьи Крюгер писал портреты членов императорской фамилии и знатных особ Петербурга: «Николай I со свитой», портреты Николая I и его супруги Александры Федоровны, дочери Фридриха Вильгельма III, их детей. Для военной галереи Зимнего дворца Крюгер написал «Портрет Александра I».

Абстрактная живопись

В 1970-х годах Рихтер написал серию картин под названием «Серое», которые представляли собой плоские и монохромные поверхности. Далее Рихтер продолжал писать абстрактные полотна и цветные и серые, используя печатную продукцию, любительскую и профессиональную фотографию. В 1972 году состоялась Венецианская выставка, где представляющему Германию Рихтеру, был отдан целый павильон. В творчестве Рихтера сочетаются реализм и патетика поп-арта, неформальная живопись и модные течения абстрактного экспрессионизма и фотореализма. Рихтер понимает живопись как активное действие, поиск реальности сегодняшнего дня. Его произведения включены в собрания крупнейших музеев Европы.

Макс Бекман. Ночь

картину-автопортрет, где он изображен как – будто в немом крике. Создавалось ощущение чего-то страшного, ужасного, которое бывает только в кошмарном сне. После этого он написал «Землетрясение в Мессине», а затем «Гибель Титаника». В этих картинах показаны сцены гибели людей, весь их ужас перед смертью. Все сцены изображены так, как будто Бекман сам находился на Титанике в момент его гибели. Когда началась война в 1914 году, Бекман пошел на фронт санитаром.

Там он видел воочию весь кошмар войны, и это оставило неизгладимый след в его душе, который он показывает в дальнейших своих работах, уже после войны. Некоторое время, в моменты душевного спокойствия Бекман пишет более нейтральные мотивы: «Ночь», «Семеный портрет». К 30 –м годам техническое мастерство художника достигло самого высокого уровня, картины его становятся более сложными и утонченными. Когда война закончилась, Бекман поселился во Франкфурте-на-Майне и преподавал в Художественной школе, а в 1947 году переехал в США, чтобы преподавать в университете Сент-Луиса. В 1950 году художника не стало.