-
Ганс Гольбейн Младший
В 1528 году Ганс Гольбейн Младший вернулся из Англии в Германию. Но, ненадолго. Уже в 1532 году он снова в Англии.
Ганс Гольбейн Младший по праву занимает одно из первых мест среди самых знаменитых немецких художников. Альбом великих немецких художников купить который можно посоветовать любителям немецкой живописи, отводит место и Гансу Гольбейну Младшему.
В Англии были исполнены многие портреты. Сегодня они находятся в музеях Берлина, Виндзора, Гаги, Брауншвейга и Вены. В 1533 году, по случаю торжественного въезда Анны Болейн в Лондон, он устроил, по поручению ганзейских купцов, уличную декорацию. К этому же времени относятся его портреты золотых дел мастера Том. Моретта, сэра Ричарда Соутвеля, Том. Вайета, а также «Колесо Фортуны». Он стал придворным
живописцем короля Генриха VIII. Портретный стиль Ганса Гольбейна Младшего оказал влияние на многих художников. В том числе и на российских. Книга Портрет Русская живопись может это подтвердить и проиллюстрировать.
У художника был свой оригинальный стиль. Живописные произведения Гольбейна отличаются тонкой выработкой рисунка, пластичной моделировкой, прозрачностью светотени, сочностью и шириной кисти. Рисунки Гольбейна полны едкого сарказма и тонкой наблюдательности. Несмотря на свою жизненную правду и индивидуальность, они поражают красотой формы и отделки. В его работах ощущаются пути, которые намечены и в портретах Дюрера. А Дюрер информация о художнике сообщает, что художник высоко ценил начинания своего, более молодого коллеги.
-
Юность Ганса Гольбейна Младшего
Ганс Гольбейн Младший являлся одним из величайших немецких художников XVI века. Родился он в 1497 году в семье художника. Учился живописи у своего отца Ганса Гольбейна, которого принято называть Старшим. Испытал влияние Ганса Буркмайра.С братом Амброзиусом Гольбейном в 1515 году переселился в Швейцарию в город Базель, где братья два года работали в мастерской Х. Хербстера. Там он познакомился со многими гуманистами и учёными этого периода. Гольбейн иллюстрировал книги, участвовал в создании немецкого перевода Библии. Как и его отец, создавал витражи и писал портреты. Материальное положение Гольбейна заставляло его браться и за ремесленные работы. В 1516 году он написал портрет бургомистра Мейера и его жены, а также живописца Ганса Гербстера.
В следующем году он делал фрески внутри и на наружных стенах дома Гертенштейна в Люцерне. По возвращении в Базель, много работал над декорированием внешних фасадов. Важнейшими произведениями базельского периода Гольбейна считаются: портрет юриста Бонифация Амербаха; 10 картин страстей Господних; фрески в новой ратуше, органные дверцы в местном соборе, створки алтарного складня для фрейбургского собора, изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов, Мадонна со святыми, знаменитая Мадонна семейства Мейер. В 1526 году Ганс Гольбейн оставил Базель и переехал в Англию. Подчиняясь господствовавшему в Англии вкусу, он за все время своего пребывания там писал исключительно портреты.
-
Портреты Дюрера
Немецкий художник Дюрер приобрел себе славу ещё в молодом возрасте. Состоятельные жители Нюрнберга стремились заказать ему свои портреты, ведь сам правитель Саксонии не прочь был позировать молодому дарованию. Когда случалось, не было заказов, Дюрер писал портреты своих друзей и родных. Эти работы получались у него лучше всего, сюда он вкладывал свою душу. Портреты заказчиков же писались строго по их пожеланиям, поэтому они не были такими выразительными.
Но все же портрет молодого купца Освольта Крелля стал одной из немногих заказных работ, в которых в полной мере проявился талант Дюрера, потому что в этом человеке Дюрер увидел родственную душу, которая как и он сам, стремится к вершинам, не останавливаясь на достигнутом. Это как синхронный перевод, когда два голоса говорят в унисон. Дюрер изобразил Крелля рядом с открытым окном, за которым стоит пасмурный ветреный день. Этим Дюрер показывает беспокойство, царящее в душе человека. Освольт остался довольный портретом, но позже, говорят, признался художнику, что глядя на портрет, чувствует какую-то тревогу.
-
Творчество Моллера
Творчество немецкого художника портретиста Моллера можно разделить на два периода. В первом он выступает как последователь К. Брюллова. От него Моллер перенял эффектный колорит портретов, в которых передаются непритворные чувства. Моллер пишет «Поцелуй», портрет Н.В.Гоголя, «Русалка» и «Невеста, задумавшаяся над обручальным кольцом». Второй период творчества Моллера характеризуется как период более жесткой и сухой композиции. В его портретах просматривается холодность и рефлективность, краски становятся вялыми и условными, нет прежнего колорита. Например: “Татьяна, отправляющая письмо к Онегину”, “Моисей, спускаемый в корзине на воду своей матерью” (1862), “Видение Александра Невского перед сражением на Неве” (для московского храма Спасителя), “Посольство папы к Александру Невскому”, “Битва Александра Невского со шведами”, “Несение креста”, “Юдифь” (1870), “Распятие” (1871). Подробнее… »
-
Немецкие художники в России. Франц Крюгер
Николай I высоко ценил немецких мастеров живописи, и приглашал их для работы в России. Многие немецкие художники откликнулись на эти приглашения: Ф. Крюгер, П. фон Хесс, архитектор Л. фон Кленце, декорационный живописец А. Роллер и другие. Придворный живописец прусского короля Фридриха Вильгельма III Франц Крюгер, автор «Парада в Берлине», прибыл в Петербург в 1832 году. Перевод договоров рассказывает многое об этом времени.
По заказу королевской семьи Крюгер писал портреты членов императорской фамилии и знатных особ Петербурга: «Николай I со свитой», портреты Николая I и его супруги Александры Федоровны, дочери Фридриха Вильгельма III, их детей. Для военной галереи Зимнего дворца Крюгер написал «Портрет Александра I». Подробнее… »
-
Карл Шпис. Живопись
Немецкий живописец Карл Шпис, выпускник Берлинской Академии художеств, приехал в Россию по приглашению Николая I в 1846 году. После пожара серьезно пострадал Зимний дворец, и Карл Шпис принял участие в его восстановлении. После этого он работал на Императорской фарфоровой мануфактуре, а с 1864 года начал создавать медальоны и скульптурные портреты из бисквита императора и его супруги Александры Федоровны. За это художник был избран почетным вольным общником Академии художеств. -
Портретист Отто-Фридрих Моллер
Популярный исторический живописец и портретист Отто-Фридрих (Федор Антонович) Моллер принадлежал к старинному немецкому роду фон Моллеров. Родился он в семье морского офицера, что и определило его военную карьеру. Но параллельно со службой Моллер изучал живопись в Академии художеств. Выйдя в отставку, художник отправился за границу. В этой поездке ему очень помог перевод с английского. После возвращения Моллер стал общаться с К.П. Брюлловым, который уже к тому времени преподавал в Академии, и следовать его советам в живописи. Когда в 1849 году был построен Большой Королевский дворец, для его оформления понадобились художники, в числе которых был и Моллер. Ему было поручено выполнить ряд живописных работ в Александровском зале. Все полотна из жизни Александра Невского были написаны к 1866 году. Подробнее… » -
Герхардт Рихтер
Герхард Рихтер родился в 1932 г в Дрездене в Германии, обучался в художественной школе в Циттау, затем в высшей школе изобразительного искусства в Дрездене. После переезда в Западную Германию, он продолжил учебу в Академии художеств в Дюссельдорфе и начал работать с Зигмаром Польке и Конрадом Фишер-Лойгом, составляя рекламные объявления и дорожные знаки в духе поп-арта. Следующие пятнадцать лет Рихтер работал на стыке живописи и фотографии. В 1963 году состоялась его первая выставка в павильоне в Дюссельдорфе, а в 1967 году его творчество было отмечено премией «Молодое дарование Запада».
Абстрактная живопись
В 1970-х годах Рихтер написал серию картин под названием «Серое», которые представляли собой плоские и монохромные поверхности. Далее Рихтер продолжал писать абстрактные полотна и цветные и серые, используя печатную продукцию, любительскую и профессиональную фотографию. В 1972 году состоялась Венецианская выставка, где представляющему Германию Рихтеру, был отдан целый павильон. В творчестве Рихтера сочетаются реализм и патетика поп-арта, неформальная живопись и модные течения абстрактного экспрессионизма и фотореализма. Рихтер понимает живопись как активное действие, поиск реальности сегодняшнего дня. Его произведения включены в собрания крупнейших музеев Европы. Подробнее… »
-
Немецкий художник Макс Бекман
Макс Бекман родился в Лейпциге 12 февраля 1884. Когда ему исполнилось 16 лет, его приняли в Академию живописи в Веймаре. А спустя 9 лет Бекман стал членом Нового Берлинского Сецессиона. Ещё во время учебы Бекман написал странную
Макс Бекман. Ночь
картину-автопортрет, где он изображен как – будто в немом крике. Создавалось ощущение чего-то страшного, ужасного, которое бывает только в кошмарном сне. После этого он написал «Землетрясение в Мессине», а затем «Гибель Титаника». В этих картинах показаны сцены гибели людей, весь их ужас перед смертью. Все сцены изображены так, как будто Бекман сам находился на Титанике в момент его гибели. Когда началась война в 1914 году, Бекман пошел на фронт санитаром.
Там он видел воочию весь кошмар войны, и это оставило неизгладимый след в его душе, который он показывает в дальнейших своих работах, уже после войны. Некоторое время, в моменты душевного спокойствия Бекман пишет более нейтральные мотивы: «Ночь», «Семеный портрет». К 30 –м годам техническое мастерство художника достигло самого высокого уровня, картины его становятся более сложными и утонченными. Когда война закончилась, Бекман поселился во Франкфурте-на-Майне и преподавал в Художественной школе, а в 1947 году переехал в США, чтобы преподавать в университете Сент-Луиса. В 1950 году художника не стало. Подробнее… »
-
Ханс фон Аахен
Немецкий художник Xaнс фон Аахен родился в 1552 году в городе Кельн. С самого начала он выбрал основным направлением своего творчества маньеризм, который основывается на мифологических и религиозных мотивах. В возрасте 22 лет Аахен отправляется в Италию, чтобы пройти дальнейшее обучение живописи. Его учителем в Италии стал Гаспар Рем. В 1596 году в творчестве Аахена наступил период расцвета, когда в Праге правил Рудольф II. После его смерти императором стал Матиас, который назначил Ханса Аахена свом придворным художником. В это время художник отдавал предпочтение венецианскому стилю XVI века, его легким формам, насыщенным цветам. Благодаря ему этот стиль живописи получил широкое распространение в Центральной Европе. Подробнее… »
Облако меток
Облако тегов плагина WP Cumulus (русская версия плагина) требует для просмотра или выше.